写在前面：
前几天突然在人人和豆瓣上看到Layla MM的blog推荐文章，里面赫然写着我的blog地址，想想自己随着时间的推移越写越少的blog，感到非常惭愧，再加上自己的blog被放在了众多神牛中间，有种受宠若惊的感觉，但同时觉得压力很大…

思维跳跃的我往往写的东西也是十分没逻辑，每次写出一篇就被某只批评一番，说用词口语化，太跳跃，标点符号用得不对，都没有句号等等等等…可是回去面壁后再写一篇仍然是没逻辑，太口语化，继续用三个点当做句号…怎么就是不改么！摔！加上很多人都是因为Ai的关系才来关注我的博客，于是我就很犹豫，想写点生活和学习中遇到的一些关于设计并且实用的东西，但是切入点太难找了，就像前几天Layla说想要我写点关于“blog美化”的文章，可是仔细想想，如果我仅仅只是说清楚了哪些地方该注意还是不行，因为不知道PS这些软件的用法一切都只能说说而已。但是设计软件也仅仅是设计的辅助工具，没有自己在纸上画好的草图，也是没有办法得到很好的效果的，然而除了真正搞设计的人谁会没事干画出那么细致的草图然后再去软件上做好呢？于是有时候就觉得很迷茫。再加上真的是上了大学一年比一年忙，于是我的博客就呈现这种半荒废状态了…

在这里跟大家深深鞠一躬，真的是对不起啦！这次被Layla彻底敲醒了，我会努力更新的！

上一篇文章简我单的讲了一下关于幻灯片配色的一些问题，同时也提到了一些关于字体的使用，字号大小的调整的问题。字体字号并没有细说，那么这次就想仔细说说这些和幻灯片排版有关的技巧了。这篇里面说的仅仅只是没有任何装饰的幻灯片的排版，而幻灯片的美化，我会再写一篇文章。

上了大学做presentation是家常便饭，但是相信并没有很多人把幻灯片的排版等问题当做重点来做，即使是发现了排版对读者而言是很重要的，但是通常也没有那么多的时间去推敲，到底是多大的字正好啊，行距是多少才能让读者看清楚又不占用太多地方，还有图片摆放的位置啊等等。下面我就来简单说说这些吧。

首先我们来看看一些幻灯片排版吧。例子可能有些夸张，但是很能说明问题。

这是一个幻灯片的封面，可是实话是我第一次看的时候还真没觉得那是个封面…
其实这个封面还是有所必须的几个要素的，比如标题和相应的图片。
但是有以下几个问题：
1、颜色用的太多显得杂乱，不知道这些颜色的变化在这里有什么作用，并且配色不协调。
2、其实这里的“Japanese Food”和“日本料理（にほんりょうり）”是一个标题和标题解释的关系，但是这里的排列感觉像是标题和章节标题的关系。
3、文字的字体太大，显得很粗糙
4、图片的排列很散乱。

还有这一张，同样也有很多问题。
1、背景图片选择不当，影响了阅读，并且背景是动态的，有些模糊了焦点
2、排版太过随意，每一段的开头所处的位置参差不齐（那谁，你们做幻灯片咋这种问题也可以忽略！）
3、这张幻灯片里的字体都是“Arial”，但是却选择了28pt、18pt、20pt的字，还有粗体+普通体地结合，问了问作者，解释是：因为只是蒙太奇的段落说法..每个字体代表不一样的地方.. 其实用不着这么花哨来区分的，这样做让人觉得很粗糙
4、实际上这张幻灯片的主体是那个视频，可是它被丢在了角落

从以上的例子我们可以看出不合理的排版是会给人造成阅读障碍的，并且如果太粗糙的话在大家看到它们的第一眼开始就会失去阅读的耐心，从而这个幻灯片就失去了它的作用。下面说的几点，都是我平时在制作幻灯片的时候会注意到的一些问题，虽然反面例子用的是英文的幻灯片，但是这里主要讲的是中文幻灯片的排版，其中也许会有没有想到的地方和理解不对的地方，还请发现问题的大牛轻拍，指出我的问题，我好改正^_^

首先来说说字，很多人在制作幻灯片的时候都有个顾虑，就是我放到幻灯片上面的字是否足够清晰足够大，能让大家都看到，于是他们选择了幻灯片默认的44pt字以外，还选择了字体加粗…

我们都知道在blog的文字大小设置中，一般是不会设置很大很大的字的，因为那样看起来很水，在幻灯片里面同样也是，字体太大了一定会看起来很水的，加粗会变得更水。

我们来看看对比，我想效果很明显了。

同为宋体，上面的一张是14pt普通体，下面一张是28pt粗体，很明显上面的字比下面的好看。

在设置文字大小的时候，标题我一般喜欢用24pt甚至20pt的字，而内容上，我喜欢用14pt的字，就像上图中左边的那段一样。有人就会问了，这么小的字不是会看不清么。其实不然，我们在制作幻灯片时的编辑界面显示的字体效果跟播放的时候是会有区别的，如果把幻灯片全屏播放来看就不会觉得它小了（上面两张就是将幻灯片播放以后的截图），有时候大家常常忽略这一点，觉得我在制作的时候看到的什么样，播放的时候就是什么样，以至于把字体设置得很大，结果全屏播放就被放得更大了，因此在制作幻灯片的时候千万不要忘记时不时地全屏播放看看效果，特别是在powerpoint里。如果你不相信的话，可以做个实验，在powerpoint里用14pt宋体字输入一段内容，对比一下播放和编辑时候的字体效果，你就会发现播放的时候宋体字是去锯齿了的，编辑的时候是没有的，两者相差特别大。

除了文字大小以外，还有一个就是字体问题，在比较正式的report式的幻灯片中使用字体是很讲究的，但是有些人就把它简单地理解成了标题大号字加粗，小标题中号字加粗，内容小号字普通，这是非常错误，并且效果会很粗糙的。我是很不提倡字体加粗这种方式的，很多中文字体本身设计的时候就没有设计粗体字，加粗只是计算机根据普通体算出来的，少数情况下用用还好，用在标题上实在看起来很水啊。我就来说说我一般做幻灯片的时候会遵循的一些规则吧。

封面标题用28——36pt黑体，而副标题用24——18pt黑体，署名用16——14pt黑体，会比较好一些，之所以没有写出一个固定的号码是因为选择大小还是要根据你的标题字数多少来看的。

如果你觉得章节标题和正文只是用字体大小区分不够，那么可以用不同字体，章节标题用黑体，正文用宋体。大章节标题和小章节标题可以用相同字体不同大小和缩进来区分。除了黑体和宋体的搭配以外，如果还存在逐条叙述原因这样的情况，每条开头有总结句的话可以使用楷体。

如果一段话中有句子需要强调千万别加粗，用下划线或者换种字体的方式吧。如果仅仅是少量词语，可以适当使用加粗或斜体。

这里需要注意的是，相同级别的标题的字体和大小要统一，强调句子和词语时使用的方法要统一。一切的方式方法都只是为了一个目标就是是幻灯片看起来有条理，有条理了就会好看。其实很多时候是因为做幻灯片的时候太赶了，没有想清楚要怎么表述才做得十分混乱的，实际上做这种report形式的幻灯片和给论文排版差不多的，只是有时候大家不太重视，所以这里就不给出例子啦。

上面是比较正式的幻灯片要注意的问题，那么还有一些不用太正式的幻灯片，比如介绍一下自己的或是自己感兴趣的东西的这种需要有点小趣味的幻灯片当然就需要其他的字体的点缀来帮助了。我觉得每种字体都有它自己的性格，宋体的端庄、正式，楷体的古香古色，微软雅黑的设计感，卡通体的活泼可爱，不同内容和配不同图片的幻灯片应该使用的是不同的字体使之风格相统一。很有诗情画意中国风的图片就该配上楷体，如果是配一首诗当然要用上行楷才能有那种诗人提笔做诗的感觉。活泼可爱的图片当然就少不了卡通体。但值得注意的是，我这里用的是点缀而不是其他的词语，那是因为并不是所有的字体都适合用大片大片用在幻灯片上的，宋体、黑体之所以可以是因为它们长得端正易识别，如果用行楷作为幻灯片的主要字体，是会给读者造成压力的。

其实我很想推荐两种字体啊，微软雅黑和Microsoft JhengHei（微软正黑），可是发现除了用在我们专业的幻灯片上比较好以外，其他的地方似乎都不太适合，不过有兴趣的同学可以尝试一下。

我做幻灯片最喜欢用的就是这两种字体了，原因可能是我做的幻灯片是图多字少的（大部分的图片都是国外的设计图片）并且使用到的字体会比较单一（一般情况我都只用一种字体），如果全篇用宋体看起来会和图片不搭。所以我比较喜欢的是用微软雅黑和Microsoft JhengHei（微软正黑），这两个字体我觉得很有设计感，很适合咱们学设计的人做幻灯片用。

可以看看用Microsoft JhengHei字体的幻灯片

Microsoft JhengHei字体

恩，最后一个问题，就是用到那些并不是所有电脑上都有的字体时，一定记得要转成PDF格式，要不然你辛辛苦苦设置的字体就都变成宋体了，切记哦！

于是不知不觉中，我写了这么多….是因为太久没写的缘故么T T 很担心因为一篇码字太多加上表述问题导致大家读不下去….一个内容涉及到的东西实在太多了，想说的东西也太多了…这篇本来想全部写完后来发现仅仅只是说了“字”就这么多了，那么对于“字”在幻灯片中放在哪比较好，图片和文字的搭配，还有图片的排列，封面和封底的制作只好在下面的文章里再说了，希望对大家有用T T

我终于…更新了…长时间不更新是十分十分不对的~我认识到我的错误，于是写下了这么一篇- -|||

这事儿要追溯到我还在湖工大在线当差的时候，一天一个学长把做好的教室课程查询系统给我看，要我做界面设计，看懂这个系统界面的基本构架之后，觉得这还真是像是一个理工科同学做的东西，简单的表单、简单的符号，给人的感觉就是这东西功能都有但是实在是太简陋，我想这其中的心理可以引用Ai的话——“我要看的是内容又不是装饰，何必关心那些东西呢…”但是对于一般的人而言，看到黑白简陋的东西都会想着是不是应该加点什么，于是乎悲剧就来了，可爱的学长把第一行也就是标题部分的背景色改成了亮蓝色…我不知道有多少人会和我有共鸣，那就是这个颜色从开始见到PPT、文档之类的东西开始就伴随着我，这个颜色可以说是深深印刻在我的脑海里，似乎很多人想要在文档上强调什么都会用到这个亮蓝色，而且除了亮蓝之外，还有荧光黄、荧光绿、荧光玫瑰红….

昨天在HUST看着Ai读他们老师做的PPT的时候，我也发现了这个问题，大量的荧光色充斥着文档，甚至还有玫瑰红和亮黄的渐变组合，还有各种各样的颜色杂乱无序地搭配在一起…

从我接触到office开始似乎在遇到需要加亮强调的地方我都会自动避开荧光色，因为荧光色确实可以起到强调的作用，但是对于一般白色背景的文档而言，用非荧光色同样也可以起到强调的作用，甚至有时候改变字体或是加粗同样也可以达到目的，所以看到这种现象，我困惑了…

是什么促使大家都乐此不疲地喜欢在文档里用荧光色呢？

难道你们不觉得用荧光色除了起到强调的作用，剩下的作用就是破坏文档美感么？

据我感觉（想起Ai说，你什么都是感觉- -！），这种现象貌似男生出现的比女生多，理工科的出现的比其他专业多（当然知道LaTeX和Office除了在方便上有 区别外在字体排版上也有区别的理工科同学除外），是这样么？

后面两个问题只能靠网友们自己给我答案了，我来说说第一个问题吧。

荧光色，那些在电脑各种调色板里看起来像是可以发光的颜色，我不得不承认它们比其他颜色更加的醒目，所以导致当一个人想选择蓝色来作为底色强调这段话的时候，其他的颜色似乎在荧光色周围就失去了什么，鼠标就点在了那个很醒目的颜色上面去了。

从那些潮流衣服和饰品的搭配就不难看出，荧光色似乎天生就是为了引起别人注意而存在的，但是人家是把荧光色放在了布料上，而不是这种发光的屏幕里。更重要的一点是，在布料上很多颜色都可以变成荧光色的，但在电脑里，只有这么几种很奇怪的颜色而已…

电脑屏幕或是幻灯片本身就是一种发光的东东，我觉得再用上感觉像是发光的颜色无疑那块地方就相当的刺眼了，再加上每个荧光色都像是有自己的个性一样，你无法将它融入到其他颜色，哪怕都是荧光色在一起，它们同样也是各自发光，与其他的颜色格格不入。很多情况下，我们做文档都是用纯色为背景，配色的和谐统一是十分重要的，这关系到观看者的心情问题，至少对我来说看到荧光色时心情就没有看到其他的颜色时那么淡定，它们实在太“跳”了….好看的东西和难看的东西给大家的感觉是不一样的，这个不用我多说。

往往这种颜色还会伴随着不好看的排版，千篇一律的字体出现，似乎就是PPT的制作者懒得调字体大小粗细，眼睛懒得移动去选择其他颜色导致的..实际上改改字体、将眼睛移动到荧光色旁边的那个颜色上真的都不是很费力费时的事情啊…

这里真的不得不说说配色的问题了。

先来看看我们艺设老师做的PPT吧

对于一篇文档而言，内容是主要的，大多数情况下并不可能会有那么多时间去斟酌这个地方要用什么颜色，那个地方是不是应该用什么字体，看看咱们老师的PPT，你就不难发现，其实要你做也不会花很长时间，可是却比上面的PPT看的舒服很多。区别在哪呢？

首先，如果你对配色不熟悉，那么就不要选择超过3种以上的颜色出现在同一个PPT里吧，如果要强调颜色多了谁知道你强调的什么呢？如果是要区别，用其他的方式也可以。我们老师的PPT可以说就是白底黑字加图片，强调用红色，找到你需要强调的重点就好了。

其次，十分不建议用加背景色的方式，其实你会发现用黑色的字除了加灰色背景加其他任何颜色都不协调，可是你用灰色背景色在都是黑白的文档中起到的作用是很小的。

第三，有些颜色最好找其他颜色代替的：

Sky , Sky 代替 Sky , Sky

Sky , Sky 代替 Sky , Sky

Sky , Sky 代替 Sky

这里只是给出例子，其实并不难发现其中规律，那就是用粉蓝粉绿粉红（纯色加白），如果是需要严谨一点的颜色就用灰度重一点的颜色吧，除了黑色和红色用纯色是十分不明智的。

上面这个颜色用得就挺好的，哪怕是红色都用得不是纯红而是暗红，别小看红色，稍微暗一点点的红色，都会比纯大红要显得稳重得多。

第五，非要用到颜色搭配的话，最简单的方法是用纯色加白的颜色，什么是 纯色加白呢

这是PS里的调色板，我们可以发现大的正方形的四个角的颜色是纯色，左上是白色，下面的两个角都是纯黑色，而决定这个调色板的颜色的是右上角的的那个颜色，而纯色加白色便是偏向白色方向的那个颜色，配色的时候因为有白色的统一，所以颜色搭配起来就不会像纯色那样不和谐。可以看下面这个例子。

第四，强调并不一定要用颜色，改变字体样式、字体大小、字体粗细（加粗的是少数，一定不要整篇加粗，那是悲剧…）都可以实现，如果要强调的是很多条信息，每条前面加一个符号既显得精致又不会显得花哨。其实我觉得文档最重要的是排版，字体大小和样式的选择，如果想用颜色来代替这些，是一定会适得其反的。

第六，标题、文章主体、公式、注释的字体，适当用不同的，不要老用颜色区分。

第七，字体大小要控制，太大是不明智的。

第八，段落的行距不要太小，特别是你需要用到粗体字的时候，行距小了简直是灾难- -！

第九，如果是PPT，那就不要在一张PPT里挤太多东西，哪怕是一个章节也可以分成两张嘛。适当的留白是非常聪明的做法~

第十，不一定每张PPT都需要标题吧，虽然该死的powerpoint总是给这种样式，让大家不自觉的每张PPT都有一个大大的标题…其实那个标题有时候不必要而且占位子。一定要有标题就单独做一张把标题放中间，这样又好看又清楚。非要标题的话，也不需要那么大的，记得手动改小。

这两张PPT用相同的标题，感觉很重复。

恩，我暂时就想到这么多啦，不系统，十分意识流，不是专业的文章，其实只是发现了这个十分有趣的现象才想着要写的，还请多多包涵呀~~囧…..

首先恭喜一下服务器好了，这篇文章终于发出来了，再恭喜一下我想起了我的flickr账号，避免了flickr再次增加一个“DestinySky xx”的名字……

好吧 ，发文章咯~

11月16日—21日咱们学院主办了一个名为“中德设计教育学术论坛”的活动，因此学校这周来了数名国内外设计界的重量级人物，并且一周内要举行十几场讲座和Workshop（此处可以理解为短期课堂教学），学院虽然已经停课让我们去听讲座，但看着那每天同时举行的数场讲座和workshop的告示牌，我都不知道该听哪个…为了每个德国教授的讲座至少能听到一场，我周五和周六分别跑去了中南民大和湖美（虽说是我们学校主办，但是教授们的讲座并不是只在我们学校进行），在湖美居然看到了咱们老大（上篇文章里提到过的一个我很喜欢的老师）当讲座的现场翻译，也看到了海瑟教授在我们学校播放过的一段视频，我觉得跑得很值得 ^_^

这篇文章要说的呢，如题，就是海瑟教授了

先介绍一下吧~

克劳斯·海瑟

1954年生于德国埃伯菲尔德
世界著名当代平面设计大师
德国当代平面设计的重要代表人物之一
德国当代平面设计教育和教育理论的重要代表人物之一
德国奥芬巴赫艺术传媒学院院长
德国海瑟设计公司奠基人和设计总监
德国著名设计专业杂志《设计师的设计行为》的撰稿人
年起担任德国著名设计杂志《寿司》的主编

省略若干获得的成就奖项之类之类……

先来张咱们艺设院的图，开幕式的那天早上武汉竟飘起了大雪，老天竟然用这样特别的方式迎接国内外设计大师的到来~

我参加了海瑟教授的一个为期4次的workshop（只参加了3次，第一次因为听杨克拉特教授的讲座而错过了）。所以这几天来，接触最多的人就是他了。

这本是一个给研究生讲课的workshop，由于咱们老大负责接待海瑟教授的关系，我也得以混入这次课堂教学中。workshop主要内容是海瑟教授指导我们设计一个主题为“中德文化交流”的海报，当我第一次加入到workshop的时候，教授已经开始评讲大家的海报创意了。还记得那天下午的第三次workshop，老大怂恿我上去讲中午我花半个小时草草在纸上画的四个创意的情景，我一个大二的丫头当着那么多研究生和老师的面上前去展示自己的创意，还是觉得很底气不足的，海瑟教授看我畏畏缩缩地走上前去将U盘给他，就给了我一个很和蔼的微笑并且说：“Thank you！”  当时就觉得他真的是个很友善的人啊~~海瑟教授非常的聪明，他可以从我的简单得不能再简单的图形中看出了我想要表达的意思。写到这里我想到了第四次workshop时，我的一个师姐将自己做的海报给海瑟看，师姐怕海瑟不懂海报中想要表达的某些更深层次的含义，就要翻译姐姐帮她翻译，海瑟再一次说他看到了，并且说了一句：“my eyes, my job, my profession ”我不得不佩服， 大师就是大师啊。

当时坐在海瑟教授的背面~ 海瑟教授是个十分活泼的人，当他在评讲上面那张海报时，说到我们不能把一个存在了200年的字体随意地用电脑拉宽或拉高，他不但有动作还有”chi”这样的拟声词，第一次真切地感受到了外国人那种夸张可爱的表情。

海瑟教授的近照

海瑟是当代德国平面设计的领袖人物，奥芬巴赫设计学院的视觉传达专业在全德国排名第一，而他正是这所设计学院的院长，在他的眼中，我们不应该再抱着以前老祖宗留下的东西不放，而应该看看现在我们拥有什么，在我看来他提出的观点和哈根拜格（另外一个参加此次交流活动的教授）的是截然相反的。他觉得我们生活在同一个地球村（这个说法海瑟在不同的地方说过很多次~~），人与人之间的区别正在逐渐缩小，他觉得德国学生做的设计和中国学生做的设计在想法上没有什么区别，因此他希望看到的海报应该是一种融合而不是一味地去强调差别（他在讲这句的时候，我理解了他对我的另一个创意的修改建议，把德国的鹰和中国的龙结合起来去创造一个新的动物）。而哈根拜格的观点则是觉得中德两国的差异还是很大的，他甚至还说德国还有很多人都认为中国还是在国民党的统治之下，两个国家的人的思想还并不能很好的做到相互理解。这种分歧，我想可以叫做代沟吧，他们是德国两代设计界的领袖人物，哈根拜格是一直坚持着包豪斯的一套体系，而海瑟则是对包豪斯不太感冒，所以在学术上两人不太和谐，以至于都让我们老大觉得哈根拜格老爷爷有点不甩海瑟教授~好吧，这只是八卦，继续来讲海瑟~

“设计海报的最高境界是把海报做的不是海报”这是海瑟教授在workshop中一直提到的一个观点。现在的海报太多，如何在第一时间吸引别人的注意，这是我们设计师最需要下功夫的地方，因此将海报设计成不是海报就可以从众多海报中脱颖而出，“设计海报就是设计别人第一时间看到海报时的那一秒、两秒。”我非常认同海瑟教授的这句话，同时也深深地感觉到做到这点是相当地困难的~~

周六去湖美听了场海瑟教授的讲座，同样也是受益匪浅的~ 最让我印象深刻的则是他带来的奥芬巴赫设计学院学生的毕业设计作品，两段短片，一个是用photoshop进行动场景作变化录制下来的故事，另一个则是一段讲述自己祖母一生的动画，其实都是十分简单的叙述，但是两段短片的形式十分新颖，在制作上除了很花费时间外还是很简单的，难的就是你能想到那种表现形式~德国的设计教育会对设计思维等方面都有专门的训练和国内只是在课堂上泛泛而谈真的是大不一样。

另外，海瑟教授很喜欢以叠加的方式来表现自己的海报，通过一遍又一遍地覆盖印制来呈现自己的海报

下面是海瑟教授利用这种方式设计的一张海报，很多的信息叠加在一起，表现“迷失的媒体”这一主题~

还有一些我挺喜欢的海报

告诉你60种浪费时间的方法

Salon Digital

Re briefing

Narratives

Characters

Struwwelpeter

更多的海报设计就去海瑟教授的网站去看吧~ http://www.klassehesse.com/

经过这次，我对平面设计有了一个更加深刻的了解，同时也对它有了浓厚的兴趣，果然不管什么设计都是一件令人十分兴奋和有意思的事情啊~~恩恩，要加油了~~

（部分资料和图片来自湖北工业大学艺术设计学院）

旅游回来之后的几天把《设计中的设计》重读了一遍，在这本书中，原研哉通过介绍自己参与的一些设计和策划的设计展阐述了自己和日本其他一些设计师对于“设计”的一些思考，我觉得这些对于一个初学设计的人来说，在学习设计的过程中不断地去积累一些设计思想是非常重要的，它会去指导我们今后设计所着眼的方向，因此这本书是值得每个初学设计的人不断阅读的书。

原研哉的设计是对生活和人类的理解和思考。

“这并不是在短时间内靠什么计划而产生的成果，而是在‘生活’的长期实践中，经过反复验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型所带来的必然结果。”

“设计来源于生活，并应用于生活”

“设计是从生活中发现新问题的行为”

“所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释”

“解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方”

“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

我想原研哉说出了设计本身存在的意义和价值。这是作为一个还在大学学设计的学生很少思考的一个问题，我们到底为什么而设计，我们的设计动力是什么，我想原研哉通过这些话语给我们了一个很好的答案。

书中介绍了原研哉策划的“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”的展览，其中有两名设计师的作品和思想让我感触颇深。

一个是佐藤雅彦的出入境章

很难想象，在大多数设计师在研究如何让一个产品功能更多，用起来更方便，或者在想如何让自己的招贴更具有视觉冲击力的时候，他所研究的是“沟通的根本”问题。他的出入境章实际上没有过多的修饰，而是让出境章上的飞行向左飞，入境章的飞机向右飞，印章上不用写“出境”“入境”这几个字，却可以让出入境一目了然，并且我相信看到这个设计的乘客一定会会心一笑，这就是一种无声的沟通，让人们心中泛起小小的感动。

还有一个是我很喜欢的日本工业设计师深泽直人

原研哉在书中介绍了他曾经设计的一个伞桶：在离玄关墙壁十五厘米的水泥地上挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟就可以了。想放伞的人，肯定用伞的尖端去寻找这个小沟的位置。当伞的尖端进入这条小沟，伞就可以很整齐、自然地靠在墙上了。

用这个“伞桶”的人肯定不会想到这是设计师有意识的设计，而是在不经意间就把伞放到了那里并且摆放的很整齐。我真的被这种设计思想所震撼了，他研究的是人们的一种“下意识”的行为，让设计隐藏于生活中，让人们用下意识的行为完成动作。一个简单得不能再简单的设计却蕴藏了很大的智慧。

佐藤雅彦和深泽直人的设计让我对设计的思考方式进行了重新思考，其实有的时候并不需要在设计作品本身做过多的研究，相反将作品的观看和使用者的心理理解清楚有很多东西就自然而然的出来了。

以原研哉为代表的一批日本设计师，他们的设计不是追求一种张扬的个性和自我的表现，无论是从为了唤起人们对踏雪的记忆而研制出来的为长野冬奥会开幕式节目册的用纸，到为了传达柔和的空间感和干净整洁的环境的妇产医院的标识系统，再到非常有质感和时尚气息的松屋银座二次设计，都体现了这种以“人”为中心的设计思想，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”我想这句话很好的表达了他们在做设计的时候侧重的方向。

这里还不得不说的就是“无印良品”

相信很多人都听说过这个著名的日本品牌，而原研哉是“无印良品”的艺术总监，原研哉通过“无印良品”又给我们阐释了另一种设计思想。

“无中生有”这是原研哉在书中讲无印良品所用的章节名字。原研哉对无印良品的品牌概念提案就是“虚无”（EMPTINESS）。无印良品的广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

非常喜欢无印良品的这个海报，广阔的地平线代表着虚无，却让人觉得它包容了一切。

无印良品产品的理念也是我非常喜欢的，他们所追求的并非是“这个最好”，而是“这样就好”，我一直坚信这个世界上“最好”这种东西是不存在的，只要是存在的事物总有可以改进的地方，而“最好”这个概念也有种逼迫的感觉，而“这样就好”这句话的感觉就会好得多，语气中暗藏的让步的意思，我是否也能把它理解为一种思想或是文化呢。

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最近总是会抱着这本书将里面的一些内容反复地读，有人说这本书的思想很日本，但是我却没有这样的感觉，相反觉得书中的思想我非常认同，并且让我觉得很激动，这样说好像自己是卖国贼= =||| 但是我觉得我在读这本书的时候没有把它当作一本“日本的书”来读，因为当一个人带上一种不正确的情感来阅读一本书的时候，书中最精华的部分会被那些情感所掩盖，这样对读书的人来说是没有好处的。

原研哉也是个面相和善的老头啊~~可是我总觉得长成这样的是不会去做设计的…囧….

不知道什么时候在王受之的新浪博客上看到了他写的一篇关于苏州博物馆的文章，得知这个博物馆是我们国家著名的华裔设计师贝聿铭所设计，王受之把这个设计称为苏州园林的融合和升华。这个暑假我怀着无比激动地心情去膜拜了这位年近90岁还在不断创作的大师的作品。

我觉得苏州博物馆和一般的博物存在着很大的不同，拿武汉的湖北省博物馆作为对比，湖北省博物馆在围栏外面看起来就有一种庞大厚重的气势，而苏州博物馆则和苏州园林一样是小巧精致型的，站在灰色和白色的墙外并看不到苏州博物馆的全貌，进去以后视线突然亮起来，整个博物馆不大，但是亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木、池塘，苏州园林该有的特点它都包含了。贝老充分运用了苏州园林里面的“框景”和“移步换景”的手法，让我们不论是走在外面的曲折回廊中，还是从里面透过窗子看外面，满眼都是景

苏州博物馆的大门，贝老说：“大门的处理很重要，要有气派，又要有邀人入内的感觉，我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”

框景

亭台

曲折的回廊

假山

苏州博物馆的确是苏州园林的延伸和升华。

看过贝老的作品的人都知道，贝老的设计中很喜欢运用几何图形来勾勒建筑的外形，从著名的卢浮宫入口设计，到北京香山饭店，再到香港的中银大厦，我们都能看到这种建筑风格，满眼笔直地线条，简洁但不失单调，这次的苏州博物馆在采用了苏州标志性颜色灰色和白色之外，当然也不例外地继承了这种风格，这就表明了苏州博物馆不是单单照搬了苏州园林的样子，它在充分融入周围的环境保留历史文脉的同时更加具有现代的气息。

进入大门以后看到的大厅外部

大厅的背面

左侧的发票处

苏州博物馆给我印象最深的是它的顶棚的木隔栅设计和制冷系统。走廊的顶棚的木隔栅设计充分地将阳光引进，白天的时候就不必开灯，节省了资源。而这个博物馆的制冷系统，真的很神奇，因为我找了好半天都没有找到出风口，只看到了地上的通风口，起初以为那里就是博物馆空调的出风口，但是手伸过去感受了一下似乎不是，而且我觉得风也不是从下面吹上来的，有哪位知道苏州博物馆是怎么实现制冷的么…

顶棚的木隔栅设计

据说博物馆的树木是贝老亲自上山挑选的，而假山的石头为了表现其层次感专门从山东“请”来，让师傅一片一片切开，用石片来仿宋朝的画，即使是这样贝老还觉得假山的样子仍然没有呈现出他想要的那种层次感，被他成为了这个设计中的一点点遗憾。从中我们不难看出一位大师对于自己作品的要求。

我能看到贝老的封山之作真的非常开心，借用王受之的一句话“能够有这么精彩的一个博物馆，你去看看其他大城市的新建的博物馆，除了庞然大物的空间奢华之外，有哪一个能够让你感动、记取啊！”

看到上篇文章的留言还有那几天的访问量，我真是沉浸在巨大的幸福之中，首先在这里谢谢大家对我和AI童鞋的祝福  ^_^

这个学期的字体设课可以说是我唯一逃过的专业课，短短两个星期八节课估计逃掉了三分之一，虽然逃得多但是从这个课程的作业中得到的乐趣也很多，以至于在写标志分析的时候，老师只要我们写3个标志，我写了9个….然后还在twitter上面激动了一番，结果当时就有人说想看，我顿时觉得我给自己挖了一个坑…

不过我想了想，那篇标志分析最多只能算是个作业而已，对我来说是一个发现和思考的总结，但是对于这个博客大多数的读者而言理论的东东太多了不太能引起共鸣（大家都知道这个博客的大多数读者是干嘛的，呵呵），我觉得放上来的意义不大，所以还是觉得把自己的设计作品放上来比较好，因为图文并茂的读起来会舒服一些，再加上本身这个博客的初衷就是分享记录我的学习过程和经验。

首先是为我们班的两个同学的名字设计的字体，我们字体标志设计课的第一个星期，我觉得我们那老师就跟这两个名字杠上了，先是要我们画出自己觉得最能代表他们两人的东西，然后再加以提炼和整合，提出的要求是：别人一看到这个就能想到的是他不会想到别人，这个东西只能代表他，不能代表别人，但是不能用名字。囧，我不得不说这个要求有点脑残，我想只能代表他自己不能代表别人的东西除了他自己本身估计就没有其他的了，这要求太过绝对化让我觉得很无语，这算是我在字体标志设计课上的一点小小的怨念，大家就忽略吧~ 后来老师开始讲字体设计，讲完后的作业要求果然是要以这两个同学的名字来设计字体，于是这个星期我的脑子里全部都是郭江、涂腾雅慧、涂腾雅慧、郭江….. 老师选这两个人的名字的原因是郭江同学学号是xxxxxxxx01，而涂腾雅慧则是我们班唯一的一个四个字的名字 。

郭江给我的感觉是个很稳重的男生，但是也很阳光，而涂腾雅慧则是一个鬼点子很多很爱漂亮的女生，所以这两个名字的字体显然要用不一样的风格，但是反复看过我自己设计的字体以后，我觉得还是有共性，可能是因为我在设计的时候还是加进去了自己的一些影子，就是大量地使用了直线，我喜欢用直线，我也不知道为啥….

这是图片，传说中的手绘正稿（再次为我的照相技术流泪）….

然后是我的标志设计，老师要求是对现有的标志做修改或是自己创建一个品牌然后设计logo，我当然选择了自己创建一个品牌，其实当初想得是一个操作系统的logo（想到我亲爱的乌班图蛋糕~~），但是由于是五个人为一个小组商量品牌然后大家分别做，所以最后结合大家对IT行业的熟悉程度（话说我要我们这组的孩子选择IT行业做标志分析了，所以这个我就不能再坚持设计大家不熟悉我熟悉的东西了）选择了一个名字叫LinkUp的聊天软件来设计。

这是我坐在电脑前一晚上的作品，做起来挺简单的，但是我想了好长时间，logo设计是个神奇的东西，一个看似简单的标志，却蕴藏了设计人的大智慧，当然还有一些标志则是从里到外都很简单的，有谁知道耐克的那个著名的“钩子”标志当初只用了35美元买回来。

而我这个则是在我纠结了几个小时，跟同学聊了下天回来，把对话气泡改成了竖着的方向后，突然觉得这个标志变得神奇起来，有时候灵感来的就是这么的诡异= =

主标志

副标志

还有最后完成时我的ps上的种种，看得我真是赏心悦目啊~~哈哈~

这是无聊做的，向G-Talk致敬~

设计说明：
这是一个名叫“LinkUp”的聊天软件的Logo。
标志由图形和字母组成。
图形部分是由两个竖起来的会话气泡组成的两个人，并且两个会话气泡像链子一样连接，既代表了人与人之间的交流也表现出“LinkUp”（连接）的含义。
而字母“L”和“i”又恰好可以做人物的鼻子和耳朵，后面连接“nkUp”将聊天软件的名称很好的与图形融为一体，因此这个logo并没有其他的组合形式。
而在颜色选择方面，我选择了紫、红、黄、绿四种很附有动感和乐趣的颜色组合（同样没有辅助色），表明这款聊天软件是及聊天与娱乐为一体的，而LinkUp所用的粗黑的字体则是运动中带有稳定，给人以技术和信心的保证。

原谅我的懒惰，直接把设计说明copy上来了= =

其实这个标志还可以有改进的地方，比如前面的两个人还是不够活泼（老师说这个标志节奏感不强），而且不一定非要用平面的，如果给它添上质感会不会好一点，如果有时间我会进行一下改进。如果大家有什么想法也可以跟我说说啊~呵呵~

——————————————边咳嗽边划下的分隔线——————————————

啊呜~~终于写完了….话说应该在考试完的那天晚上就放上来这篇的，结果由于自己在家复习把空调开太猛导致自己感冒发烧，打了两天针终于不发烧以后开始不停的咳嗽，晚上咳得我真是觉得五脏六腑要咳出来了（其实有点夸张，哈哈），昨天又被某A叫去华工监督他复习（监督复习就是个幌子，绝对的幌子），这几天真的是看了电脑就头疼，所以今天刚刚好了一点点就赶快来发文了，我还是挺勤快的~~嘿嘿~

这个暑假的博客计划我还没想好，不过要回归我的老本行——设计+艺术，偶尔还会写点自己在暑期读书的一些感受吧，恩，希望大家继续支持咯~~

AI居然是高考过生日，但是6月7日那天是星期天，星期天是要在家陪妈妈的，6月8日我一天的课，所以呢给我这个Geek老公的生日礼物昨天才做好送给他~

其实这个礼物的意思很简单，就是要跟他说Happy Birthday，可是为了这句话可花了我两个小时的时间啊~

首先呢，我需要搭建一个可以说话的平台

这是在建设之中的样子，这是第一层，一共有三层~~

完成

之后我想选择用ubuntu来做这个的操作系统，于是它就慢慢地变啊变

变成了这个模样

然后呢，我写了一个简单的小程序~~原谅我这很烂的字体啊，真的很难写…

之后我来执行一下这个小程序~ 我要说的话慢慢地显示出来啦~

好了完成~来欣赏一下不同角度的照片~

嗯，看起来还不错，系统自己添加了一些装饰，真聪明~~

哈哈~不知道看了上面这个做蛋糕的过程大家有什么样的反应呢~~ 其实呢，这个是在我做蛋糕的时候想到的，既然是给Geek的生日礼物，那么就让它Geek到底吧~~

实际上设计这个蛋糕的时候可不是这样的，下面还是用我熟悉的方式来说吧…

当初想到送他一个Geek的生日蛋糕是想到了某天我们的一段话，我说：以后我就设计Geek的产品好了，AI说：好啊，他们可是很有消费能力的一个群体啊~  这就是这个蛋糕诞生的最初的想法，AI同学是我第一个客户~

话说这个客户比较特殊，我要秘密地进行，不能跟他沟通，要不就没有惊喜了~所以呢，我只好在脑海里罗列出了他平时最常接触的一些东西，比如：twitter、google、ubuntu（因为这个蛋糕我总算记住了这个单词）、Linux、g-talk …. 之后开始在网上搜索我可以用的一些图案，那只小鸟、那只企鹅，还有很多很多logo~

想到了在蛋糕上模拟twitter的界面，然后@AI一下，但是蛋糕只有6吋（太大吃不完），做出来太小不好看，想到了用Wall-E或是Linux的企鹅，但是考虑到在那么小的蛋糕上画这么复杂的东西我技术实在有限，而且这些创意我觉得都不是最最适合AI的，于是在网上搜索了一下geek cake，看到有的蛋糕就是直接在表面写程序代码，我就有了想法，有陪伴AI高中到现在，并且帮助他保送了的C++嘛，“ Hello World ”是AI在去年暑假教我的，还要感谢助教Baiger，Baiger说那些代码表示的意思时用的比喻真的好有趣，我把它改成“Happy Birthday”就好了嘛~~但是蛋糕只有6吋，我只好把它们写在了侧面（这真是个技术活，我那稀烂的字啊…），而上面则是用了和蛋糕形状相似，AI正在使用的操作系统ubuntu的logo~~ 为什么ubuntu logo的三个圆在蛋糕上只有三分之二呢，还是那个原因，蛋糕太小了….

在这里还是要感谢Baiger，在我不好问AI这些关于Geek的问题的时候，我就会求助她，这个蛋糕的雏形是在她的启发下想出的~~ 还要谢谢我的室友Cherry，因为配色和细节是和她一起做的时候讨论的~~

这个蛋糕最后做出来我还是挺满意的，不繁杂很简单，很Geek~~

另：看了这篇的孩子们一律留言呀~~还有，今天校园网最后一天，不打算再买卡充值了，准备考试，考完再更新咯~

说过要把色彩构成的放上来的，不过最后只整理出了4张作业，本身这学期学校把我们的课排的得就很满（除了星期三下午只有两节课外，每天都是8节课….天啊，我累死了！！！），所以本身就画得不多，再加上色相环这种谁都能做的作业除掉，就只有这么几张了…

教我们色彩构成的老师是个年轻博士，他没有要我们练习传统的明度、纯度、色相渐变，相较于理论的练习，他更多的是要我们练习接近于实践的东西，比如说画了色相环以后，他要我们在杂志上找到有色相环上颜色的物体图片，然后贴起来成一幅画（郁闷，开学过于兴奋，脑子锈了，这个作业没做好…），还有根据一副图片做色彩采集，画成马赛克的形式，然后根据马赛克上的颜色重新组成一幅画。最喜欢的是最后的那个大作业，每人在40*40的油画布上用丙烯或是油画颜料作画，老师要求4到6个人为一组，选择他给定的几个题目中的一个，画一个系列或是最后几个人的作品既可以单独成画拼起来又是一张画，当然这个作品应该是设计成分大于绘画成分的，毕竟我们是学设计的…

这张大作业虽然很好玩，但是团队合作实在是个纠结的事情….老师给我们了旗袍、汉字、青花、瑞兽、文革、红发晶…很多个主题，可是寝室的另外三个孩子却要画“梦”，而我觉得这么抽象的主题似乎画什么都行但是又不能什么都画，还不如其他的一些表示具体事物的主题好画，而且就我们现在的能力“梦”也表达不出什么深刻的思想…虽然最后选择了我想的以“汉字”为主题，但是最后4个人的画除了可以拼成一个“和”字以外，基本上没有色彩上的联系，完全是4种风格….我再一次犯了个错误，不应该过于去强调每个人的个性….最后老师的意思是：除了我的小改一下，其他的人最好重新画T_T…我错了….

好吧，重画的事情还需要再商讨，不过不影响我把画放上来，因为色彩构成主要练习的是色彩，所以在一些图形方面我就是用的网上现成的东东稍微改了一下上色的….我太懒了！

觉得这几张画相较于之前的图案原理和平面构成的作业借鉴意义不大，不过这个老师确实以他的方法开拓了我们的视野。

首先是选择一个图案分别用色相环上 0—30° 0—60° 0—90° 0—120° 0—180° 360°区间内的颜色上色，喜欢第一张和第五张，其实最后一张也不错，我就是觉得颜色有点灰，而且填得不太仔细…

然后是那张色彩采集，重组的画没有用平涂的，所以用了剪贴和肌理的效果~

然后是一张色相渐变的练习，图很熟悉吧，呵呵~

最后是“汉字”我画的那部分，“和”字的左上角，是印章组成的哦，看出来了么？

大家就忽略桌子吧…. -_-|||  没用照相机，用我亲爱的5320拍下的以上照片（桌子上的照相机不是我的…）

恩~就这些了，马上要做立体构成的作业了！！我一定要做得前无古人后无来者！！哈哈~~开个玩笑，我会努力的~