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写在前面：
前几天突然在人人和豆瓣上看到Layla MM的blog推荐文章，里面赫然写着我的blog地址，想想自己随着时间的推移越写越少的blog，感到非常惭愧，再加上自己的blog被放在了众多神牛中间，有种受宠若惊的感觉，但同时觉得压力很大…
思维跳跃的我往往写的东西也是十分没逻辑，每次写出一篇就被某只批评一番，说用词口语化，太跳跃，标点符号用得不对，都没有句号等等等等…可是回去面壁后再写一篇仍然是没逻辑，太口语化，继续用三个点当做句号…怎么就是不改么！摔！加上很多人都是因为Ai的关系才来关注我的博客，于是我就很犹豫，想写点生活和学习中遇到的一些关于设计并且实用的东西，但是切入点太难找了，就像前几天Layla说想要我写点关于“blog美化”的文章，可是仔细想想，如果我仅仅只是说清楚了哪些地方该注意还是不行，因为不知道PS这些软件的用法一切都只能说说而已。但是设计软件也仅仅是设计的辅助工具，没有自己在纸上画好的草图，也是没有办法得到很好的效果的，然而除了真正搞设计的人谁会没事干画出那么细致的草图然后再去软件上做好呢？于是有时候就觉得很迷茫。再加上真的是上了大学一年比一年忙，于是我的博客就呈现这种半荒废状态了…
在这里跟大家深深鞠一躬，真的是对不起啦！这次被Layla彻底敲醒了，我会努力更新的！
上一篇文章简我单的讲了一下关于幻灯片配色的一些问题，同时也提到了一些关于字体的使用，字号大小的调整的问题。字体字号并没有细说，那么这次就想仔细说说这些和幻灯片排版有关的技巧了。这篇里面说的仅仅只是没有任何装饰的幻灯片的排版，而幻灯片的美化，我会再写一篇文章。
上了大学做presentation是家常便饭，但是相信并没有很多人把幻灯片的排版等问题当做重点来做，即使是发现了排版对读者而言是很重要的，但是通常也没有那么多的时间去推敲，到底是多大的字正好啊，行距是多少才能让读者看清楚又不占用太多地方，还有图片摆放的位置啊等等。下面我就来简单说说这些吧。
首先我们来看看一些幻灯片排版吧。例子可能有些夸张，但是很能说明问题。
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我终于…更新了…长时间不更新是十分十分不对的~我认识到我的错误，于是写下了这么一篇- -|||
这事儿要追溯到我还在湖工大在线当差的时候，一天一个学长把做好的教室课程查询系统给我看，要我做界面设计，看懂这个系统界面的基本构架之后，觉得这还真是像是一个理工科同学做的东西，简单的表单、简单的符号，给人的感觉就是这东西功能都有但是实在是太简陋，我想这其中的心理可以引用Ai的话——“我要看的是内容又不是装饰，何必关心那些东西呢…”但是对于一般的人而言，看到黑白简陋的东西都会想着是不是应该加点什么，于是乎悲剧就来了，可爱的学长把第一行也就是标题部分的背景色改成了亮蓝色…我不知道有多少人会和我有共鸣，那就是这个颜色从开始见到PPT、文档之类的东西开始就伴随着我，这个颜色可以说是深深印刻在我的脑海里，似乎很多人想要在文档上强调什么都会用到这个亮蓝色，而且除了亮蓝之外，还有荧光黄、荧光绿、荧光玫瑰红….
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首先恭喜一下服务器好了，这篇文章终于发出来了，再恭喜一下我想起了我的flickr账号，避免了flickr再次增加一个“DestinySky xx”的名字……
好吧 ，发文章咯~
11月16日—21日咱们学院主办了一个名为“中德设计教育学术论坛”的活动，因此学校这周来了数名国内外设计界的重量级人物，并且一周内要举行十几场讲座和Workshop（此处可以理解为短期课堂教学），学院虽然已经停课让我们去听讲座，但看着那每天同时举行的数场讲座和workshop的告示牌，我都不知道该听哪个…为了每个德国教授的讲座至少能听到一场，我周五和周六分别跑去了中南民大和湖美（虽说是我们学校主办，但是教授们的讲座并不是只在我们学校进行），在湖美居然看到了咱们老大（上篇文章里提到过的一个我很喜欢的老师）当讲座的现场翻译，也看到了海瑟教授在我们学校播放过的一段视频，我觉得跑得很值得 ^_^
这篇文章要说的呢，如题，就是海瑟教授了
先介绍一下吧~
克劳斯·海瑟
1954年生于德国埃伯菲尔德
世界著名当代平面设计大师
德国当代平面设计的重要代表人物之一
德国当代平面设计教育和教育理论的重要代表人物之一
德国奥芬巴赫艺术传媒学院院长
德国海瑟设计公司奠基人和设计总监
德国著名设计专业杂志《设计师的设计行为》的撰稿人
年起担任德国著名设计杂志《寿司》的主编
省略若干获得的成就奖项之类之类……
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旅游回来之后的几天把《设计中的设计》重读了一遍，在这本书中，原研哉通过介绍自己参与的一些设计和策划的设计展阐述了自己和日本其他一些设计师对于“设计”的一些思考，我觉得这些对于一个初学设计的人来说，在学习设计的过程中不断地去积累一些设计思想是非常重要的，它会去指导我们今后设计所着眼的方向，因此这本书是值得每个初学设计的人不断阅读的书。
原研哉的设计是对生活和人类的理解和思考。
“这并不是在短时间内靠什么计划而产生的成果，而是在‘生活’的长期实践中，经过反复验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型所带来的必然结果。”
“设计来源于生活，并应用于生活”
“设计是从生活中发现新问题的行为”
“所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释”
“解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方”
“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”
我想原研哉说出了设计本身存在的意义和价值。这是作为一个还在大学学设计的学生很少思考的一个问题，我们到底为什么而设计，我们的设计动力是什么，我想原研哉通过这些话语给我们了一个很好的答案。
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不知道什么时候在王受之的新浪博客上看到了他写的一篇关于苏州博物馆的文章，得知这个博物馆是我们国家著名的华裔设计师贝聿铭所设计，王受之把这个设计称为苏州园林的融合和升华。这个暑假我怀着无比激动地心情去膜拜了这位年近90岁还在不断创作的大师的作品。
我觉得苏州博物馆和一般的博物存在着很大的不同，拿武汉的湖北省博物馆作为对比，湖北省博物馆在围栏外面看起来就有一种庞大厚重的气势，而苏州博物馆则和苏州园林一样是小巧精致型的，站在灰色和白色的墙外并看不到苏州博物馆的全貌，进去以后视线突然亮起来，整个博物馆不大，但是亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木、池塘，苏州园林该有的特点它都包含了。贝老充分运用了苏州园林里面的“框景”和“移步换景”的手法，让我们不论是走在外面的曲折回廊中，还是从里面透过窗子看外面，满眼都是景
苏州博物馆的大门，贝老说：“大门的处理很重要，要有气派，又要有邀人入内的感觉，我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”
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看到上篇文章的留言还有那几天的访问量，我真是沉浸在巨大的幸福之中，首先在这里谢谢大家对我和AI童鞋的祝福 ^_^
这个学期的字体设课可以说是我唯一逃过的专业课，短短两个星期八节课估计逃掉了三分之一，虽然逃得多但是从这个课程的作业中得到的乐趣也很多，以至于在写标志分析的时候，老师只要我们写3个标志，我写了9个….然后还在twitter上面激动了一番，结果当时就有人说想看，我顿时觉得我给自己挖了一个坑…
不过我想了想，那篇标志分析最多只能算是个作业而已，对我来说是一个发现和思考的总结，但是对于这个博客大多数的读者而言理论的东东太多了不太能引起共鸣（大家都知道这个博客的大多数读者是干嘛的，呵呵），我觉得放上来的意义不大，所以还是觉得把自己的设计作品放上来比较好，因为图文并茂的读起来会舒服一些，再加上本身这个博客的初衷就是分享记录我的学习过程和经验。
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